安徽省花鼓灯歌舞剧院有限责任公司2014年年度报告

类别:凤台资讯 时间:2023-12-27 浏览:
(3)保护单位:安徽省花鼓灯歌舞剧院有限责任公司(3)保护单位:颍上县花鼓灯艺术团有限公司花鼓灯艺术在淮河流域有着广泛的群众基础。2004年,花鼓灯被国家列入中国民族民间文化保护工程,这也是唯一被列入国家民族民间文化保护工程舞种,蚌埠市被确定为花鼓灯

相关项目

1、花鼓灯(蚌埠花鼓灯),编号:III-6

(1)批次/型号:2006年(第一批),新项目

(二)申报地区或单位:安徽省蚌埠市

(三)保护单位:安徽花鼓灯歌舞剧院有限公司

2、花鼓灯(丰台花鼓灯),编号:III-6

(1)批次/型号:2006年(第一批),新项目

(二)申报地区或单位:安徽省凤台县

(三)保护单位:安徽省凤台县文化中心

3、花鼓灯(迎上花鼓灯),编号:III-6

(1)批次/型号:2006年(第一批),新项目

(二)申报地区或单位:安徽省颍上县

(3)保护单位:颍上县花鼓灯艺术团有限公司。

历史

追溯花鼓灯的历史,它起源于宋代。 如果将现有的文字记载(清代《丰台县志》记载花鼓灯起源于宋代)、传说以及直观观察到的历时共时花鼓灯现象进行比较分析,不难发现花鼓灯中所蕴含的宋代舞蹈文化的痕迹。 如果你仔细观察20世纪50年代花鼓灯的原始风格,你可以清晰地看到花鼓灯上体现的宋代历史文化基因。 与许多原始功能性残留明显的舞蹈类型相比,花鼓灯对于艺术家来说更具技术性、表演性和“专业性”; 而且与一些更加市场化的民间歌舞相比,它还具有浓厚的民俗性和群众自娱性。 盛于明代,盛行于清末民初。

花鼓灯·丰台花鼓灯

申请地区或单位:安徽省凤台县

丰台花鼓灯流行于淮河流域,主要分布在丰台及周边地区。 丰台花鼓灯的形成和发展有着良好的自然条件和人文环境。 丰台古称周来,又名下菜。 地处淮河中游,交通发达,物产丰富,民风淳朴。

丰台花鼓灯历史悠久,其发展过程可分为四个阶段:一是从萌芽到成熟。 丰台花鼓灯起源于宋元时期。 到了清朝中叶,它已初具规模,日趋成熟,深受人民群众的喜爱,成为广泛流传的民间艺术; 第二个是清末民初。 丰台花鼓灯基本形成了自己的流派特色,为解放后的进一步发展奠定了基础; 第三,新中国成立后,花鼓灯进入高雅艺术的殿堂,被誉为中国民族舞蹈的典型代表。 四是党的十一届三中全会后,花鼓灯艺术受到关注并获得了新的生命。

花鼓灯·迎商花鼓灯

应用地区或单位:安徽省颍上县

颍上是花鼓灯的故乡。 颍上花鼓灯是劳动人民创造、代代相传的艺术形式。 它起源于淮河流域广大农村,主要流行于颍上等沿淮20多个县市。 颍上花鼓灯的主要内容是表达人民对政和、国泰民安、风调雨顺、生活富裕的美好祝愿。 它展现了淮河人民的礼俗风俗和勤劳勇敢,表达了青年男女纯洁朴素的爱情,体现了人们对幸福生活的向往。 坚持和向往。 颍上花鼓灯除了在题材、形式、音乐、舞蹈等方面与淮南、蚌埠的花鼓灯相似外,还有自己的特色。 其舞蹈极具动感,节奏紧凑有力,动作富有韵味,速度快而犀利,姿势变换频繁,表演场面火热欢腾,演员欢快热情,歌声优美动人。粗犷高亢,整个表演气氛宏大浓郁,富有地方特色。 颍上花鼓灯表演者由数个鼓槌和蜡花对组成。 通常第一个鼓槌(称为伞柄)引领舞蹈。 主要有大花场(跑大花场)和小花场(小花场)。 在小田野上奔跑)等段落。

颍上花鼓灯多为即兴表演,多用锣鼓演奏(常用的有鼓、锣、钹、小锣等)。 制动点等多为即兴变奏,随着舞蹈的变化而变化。 音乐多采用民族五声音阶,常用宫、豫、筝混合调式。 颍上花鼓灯有《抢板凳》、《抢手帕》、《踏春》等一批有人物、有情节的传统舞蹈节目和一些具有代表性的民间艺人。

花鼓灯·蚌埠花鼓灯

应用地区或单位:安徽省蚌埠市

蚌埠花鼓灯包含400多个词汇和50多个基本步骤。 舞蹈动作高度超凡,时间差大,瞬间舞姿复杂多变。 这些构成了花鼓灯丰富、系统的舞蹈语言体系,使花鼓灯成为一种以身体为主的舞蹈。 用语言表达复杂情节的优秀民间舞蹈形式之一。

花鼓灯的舞蹈姿势和动作非常讲究放与收、动与静的巧妙结合。 动作富有节奏感,充满变化。 蚌埠地区曾出现过冯国培、常春礼、郑九如、石敬礼、杨再贤等一批著名的花鼓灯大师。 还制作了《踏春》、《抓扇子》等一批有影响力的节目,形成了“千锣鼓、百盏灯”的鼎盛局面。

风格特点

花鼓灯舞蹈是艺术家长期深入观察生活,运用“比较、兴奋”的手法,充分表达自己的思想感情的舞蹈语言。 如《凤凰三点头》以鸟儿在枝头低语的形象创作,《凤凰摆柳》以春风中的柳树为题材创作。 它们都是从生活现象升华为优美的舞蹈。 行动。

性能特点

舞蹈是花鼓灯的主要组成部分。 舞蹈有《大花田》、《小花田》和《盘古》。 《大花田》是集体表演的情感舞蹈; 《小花田》是由“鼓架”、“蜡花”二人或三人即兴创作的人物和情节小型舞剧,是花鼓灯舞的核心部分。 “盘古”是一种集舞蹈、武术、技能表演于一体的表演,具有造型艺术的特点。

唱部分统称为灯歌。 多在“大花田”和“小花田”中间由“鼓架”和“蜡花”对唱或独唱进行表演。 它可长可短,并且是高度即兴创作的。

花鼓灯锣鼓是花鼓灯极其重要的组成部分,包括场景锣鼓和光场锣鼓。 其特点是情感热烈奔放、节奏形式多变、明快紧凑、感染力强。 场景锣鼓可以独立存在,单独演奏; 而光场锣鼓则与花鼓灯舞、戏剧表演融为一体,起到伴奏、烘托情绪的作用。

《大花田》是一个集体表演的情感舞蹈。 人数一般为奇数,有七人、九人、十一人等,第一人为“伞柄”,其余“鼓架”、“蜡花”各占一半。 表演高潮时,“吴伞柄”舞蹈结束后,他跑到门口大喊“哎”,吸引了一群舞者。 “涣花”团里的不少人站在“鼓架”的肩膀上,或翻转手中的扇花、手帕花,或摆出各种姿势,在狂欢般的锣鼓声中鱼贯而出。

表演时,“伞柄”以分体伞统帅大局,“鼓架”、“蜡花”连接变换各种图形,演绎出活泼奔放的群舞,穿插着每个人特殊的肢体动作还有翻筋斗、转体、转体。 跳跃、翻转、坠落等一系列高难度技巧。 当表演愈加激烈时,“鼓架”常常随着锣鼓的节奏吹起高亢悠扬的哨子。 传统的“大花田”队形,先跳“走四门”,然后再跳其他人物舞蹈凤台花鼓灯调研,有“五梅”、“蛇出”、“二开”等20余种。墙”。 《大花田》舞蹈结束后,全体演员在“伞柄”的引导下翩翩起舞。

《小花田》是二、三人在“鼓架”和“蜡花”上表演的即兴情节舞蹈,是花鼓灯舞的核心部分。 主要表现男女相亲相爱、嬉戏玩乐的场面。 “小花田”也分为民用领域和军事领域。 文学领域以歌唱为主,其次为舞蹈。 武术场以舞蹈、筋斗、技巧表演为主,其次是歌唱。 《小花场》中的演唱以“蜡花”为主,以“鼓架”为和声,内容多为即兴演唱。 演出时,通常先有一段舞蹈,演员挥手,停止锣鼓,两人站在舞台中央唱歌,演出结束后,再跳舞。 怀远县还流传着一种双花场,是两朵“蜡花”和一个“鼓架”的三人舞。 其中,有“两个女人争夫”的情节和戏剧性的冲突。 表演跌宕起伏,引人入胜。

《盘古》是舞蹈与杂技、武术等技艺相结合的表演。 “地鼓”是两人在地面上进行的技能表演。 “中盘鼓”,一是“蜡花”站在“鼓架”腿上,做“射雁”、“斜塔”等各种姿势; “上盘鼓”是一朵“蜡花”站在“鼓架”的肩膀上,做出各种姿势,如“坐于鼓架上”。也有三人以上造型的,如“老鹰牵鸡”、“双肩篮”等。

花鼓灯的唱腔部分统称为灯歌,主要唱腔有“满朝牛”、“怀调”、“尾调”等十余种。 旋律抒情、缓慢,而舞蹈节奏强劲、急速,所以唱时不跳舞,跳舞时不唱歌。 花灯歌词的基本句式是五句一唱腔。 其基本结构,最常见的布局、对比、问答和重叠; 灯歌的跳调较多,以四度、五度、六度、七度的音程演奏,并有滑音修饰。 灯歌音乐的主要特点是:无论有多少节、多少段,都以第三句结束,锣鼓奏出匡匡1岭匡1岭1匡01的过渡。 ,然后继续唱歌。 比较流行的曲调有《伞柄调》、《小鼓片调》、《孟姜女》等。

花鼓灯锣鼓队至少由七人组成。 使用的乐器主要有花鼓、大锣、大钹,还有小锣、小钹、脆锣。 花鼓灯锣鼓乐节奏型式多样,欢快、高亢、刚劲有力,演奏流畅。 其基本节奏型为四二拍,如:笔标鼓2/4∣狂狂次∣、长锤2/4∣狂铃狂铃∣、梆四2/4∣狂狂∣狂狂∣凌狂一凌| 匡澳|、《凤凰三点头》等。 鼓的演奏技巧变化丰富,跌宕起伏。 有时重击、轻击,有时用“锤子”、“锤子”,突然击打鼓沿,充分调动声音和音色效果,造成声音效果的差异,有效地充分发挥表现力的特点锣鼓音乐。

后台剧有《小圆屋》、《小商人》等,一般是两三个人之间情节简单的生活小剧。 其中一些是有情节的二重唱。 小剧结束后,演出结束。

继承现状

但由于社会急剧变迁、城乡文化步伐加快、外来文化涌入凤台花鼓灯调研,花鼓灯的生存环境急剧恶化,传播范围迅速萎缩。 主要集中在安徽省蚌埠市所辖的怀远县、禹会区和淮南市。 所辖凤台县,真正保持花鼓灯原貌的花鼓灯队只有四、五支,濒临灭绝!

为振兴花鼓灯文化,传承经典,由赵锡成先生、金明先生联合执导的花鼓灯音乐剧《珠城传奇》于2014年正式上线,得到了大众的广泛支持和关注。 据了解,花鼓灯音乐剧《珠城传奇》是蚌埠市继《摸花轿》、《花灯人的婚礼》之后,近三十年来创作的大型花鼓灯音乐剧。 安徽省花鼓灯歌舞剧院在资金紧张、人才匮乏、设备稀缺的情况下,只用了两个月的时间排练。 该剧凝聚了老一辈艺术家和全体演职人员的心血和心血。

质量基础

花鼓灯艺术在淮河流域有着广泛的群众基础。 “兰花舞”是群众集体健身的主要项目,花鼓灯表演已成为节日文艺表演的重要组成部分。

蚌埠市有花鼓灯团数十个,尤其是鱼会凤嘴子村,人口近2800人。 80%的人会表演花鼓灯。

著名花鼓灯艺术家、国家一级演员、素有花鼓灯梅兰芳之称的民间艺术大师、花鼓灯艺术“冯派”创始人冯国培先生就出生、成长于此。 冯国培先生的表演节奏强劲、姿态优美、情感真实、表情迷人。 1952年应邀到北京中央歌舞团教授花鼓灯。 在教学期间,中央歌舞团的艺术家们共同记录了冯氏花鼓灯舞的动作和技巧。 、整理整理成花鼓灯艺术资料。 曾十次赴北京参加重大庆典演出和全国巡演,多次受到中央领导的接见。

淮南凤台花鼓灯创始人_凤台花鼓灯视频_凤台花鼓灯调研

1952年,《花鼓灯》在北京怀仁堂为毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等中央领导人表演。 演出结束后,中央领导亲切接见了演出人员。 冯国培的《新春踏青》被拍成电影和电视艺术片在国内外发行。

曾多次到相关省市担任艺术指导、教师,传播花鼓灯艺术。 1982年作为中国民间舞蹈表演艺术家代表参加联合国组织的亚洲民间舞蹈保护与发展研讨会并发表演讲。 他撰写了《花鼓灯的保护与发展》论文,并进行了即兴表演。 他受到世界各地舞者的赞扬和钦佩。 联合国教科文组织代表玛丽娜·加贝伊女士称他为“伟大的艺术大师”。

作为花鼓灯传播的核心区,蚌埠市历来高度重视花鼓灯的保护和发展,成立了花鼓灯保护小组和花鼓灯保护专业委员会。 蚌埠市人大常委会制定了《蚌埠市花鼓灯艺术保护和发展条例》,成立了中国花鼓灯艺术博物馆。

2004年,花鼓灯被列入全国民间文化保护项目。 它也是唯一列入国家民间文化保护项目的舞蹈品种。 蚌埠市被定为花鼓灯原生态保护基地。 该市投入大量人力、物力、财力,在花鼓灯最大的分布区——渝会区枫嘴子村建立了中国首个花鼓灯原生态保护区,并完成了一期工程。 中国艺术研究院专家对保护区进行了全面考察。 他们认为,风嘴子村不仅拥有最著名的花鼓灯艺术艺术大师,而且保持着良好的传承趋势,拥有群众基础。 在花鼓灯艺术中,主宰传播领域。

蚌埠市在中国美术学院等国内知名专家的指导下,在遵守联合国教科文组织“非物质文化遗产保护”基本规范的前提下,进行了对花鼓灯艺术进行合理的保护和建设,初步构成了中国花鼓灯文化保护的有效机制和准确的保护理念,为继续保护性开发建设提供了基础条件,并完成了二期工程保护和建设任务,为2006年中国向联合国教科文组织申报世界非物质文化遗产铺平了道路,为文化保护候选项目奠定了基础。

2005年,风嘴子村被中国艺术研究院舞蹈研究所、中国舞蹈家协会评为“中国花鼓灯第一村”。 4月9日,中国艺术研究院常务副院长、中国舞蹈家协会原主席、中国舞蹈家协会舞蹈大师贾佐光来凤嘴子村颁奖,花鼓灯艺术保护项目被省政府列入安徽省“861”行动计划。

角色

花鼓灯角色众多,分工细致。 主要演员是“兰花”(又名“蜡花”)和“鼓架”。 女性角色一般被称为“兰花”,是表演的核心成员; 男性角色一般被称为“鼓架”。

花鼓灯队的艺术人员一般包括锣鼓队、演员、灯头、灯杂种等。 花鼓灯的表演分为“开场”、“上鼓”、“中鼓”、“地鼓”、对唱、后台戏等几个部分。

“兰花”上身着大胸村姑的连衣裙,下身着长裤或裙子,扎单辫,脸侧两侧各扎一个长约2英尺的丝带的丝球,头戴“系”系于额前。 《兰花》使用的道具是扇子和丝巾。 表演时,她左手拿着方巾,右手拿着扇子。 她以各种扇花、舞步表达情感,擅长舞蹈表演。

“鼓架”身穿双排扣中式大衣,头上系围巾,腰系彩带,脚穿布鞋。 根据分工不同,可分为:

“大鼓架”主要表演“上盘鼓”中罗汉的叠放,俗称“底座”。

“小鼓架”专营“大花田”和“小花田”。 他擅长舞蹈表演、筋斗、技巧,有的还可以唱歌。 他是男性角色中的主要演员。

“丑鼓”善唱,即兴唱功极强,还会跳舞。 表演时,他背着花鼓,表演风趣幽默。

“伞柄”又称“伞头”。 他擅长在“大花田”唱歌跳舞。 演出时他打着伞,负责整个演出的指挥和调度。 它分为:

“文伞”擅长唱歌,主要负责主唱和对唱。 每当花鼓灯队沿街行进时,由“文伞柄”带头,称为“洗街伞”。

“吴伞”以舞蹈为主,擅长翻筋斗。 在《大花田》的表演中,他以伞作为指挥,协调整个演员阵容的变化,掌握节奏。

传承意义

花鼓灯生动地记录了人体文化和肢体语言符号的发展轨迹。 花鼓灯舞蹈的动作极高,常常处于变幻莫测的状态。 其激烈而复杂、精确而细腻的表达方式和表现手法是迄今为止任何其他民族民间歌舞所无法比拟的。 花鼓、花灯、锣鼓特点鲜明,与舞蹈相配合,复杂程度高。 在原有的花鼓灯套路中,花灯歌舞交替出现,这也构成了花鼓灯的一大特色。 花鼓灯词汇量大,难度高,表演时舞、锣、鼓、唱的配合复杂,这在世界民间舞蹈中是罕见的。

不仅如此,花鼓灯的步法和动作时间差大、复杂度高,动作衔接时的瞬间舞姿也复杂多变。 因此,花鼓灯在表达群体情感方面与其他民族民间舞蹈有所不同。 它不仅能表现人物的各种复杂的思想和情感,而且能细腻地表达各种情感的不同程序和不同强度,并且能雕刻得系统、完整。 对复杂人物和情节的刻画和表达,标志着中国传统民间舞蹈在人类民族民间舞蹈史上所达到的高度。

花鼓灯是中国民间歌舞艺术的“活化石”。 深入研究花鼓灯的历史背景、文化渊源、文化生态、审美情趣、艺术技术特点等,对于研究中国民族民间、民族戏曲的特点和规律,特别是淮河流域的地方戏曲艺术具有很高的价值。

但由于种种原因,原来形式的花鼓灯现已濒临失传。 最有影响力的民间艺术家已经老了,民间传承机制需要重新建立,亟待有效保护。

花鼓灯艺术是淮河流域一些艺术门类的根源。 淮北花鼓戏、泗州戏、凤阳花鼓戏、海子戏、推剧等均源自花鼓灯。 花鼓灯影响和丰富了淮河流域的民间舞蹈和民间艺术。 如今,原生态花鼓灯濒临灭绝,急需有效保护和全力抢救。

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